近日，法国奢侈品巨头爱马仕（Hermès）宣布，其投资者关系主管 Carole Dupont-Pietri 将于下个月卸任，结束其在爱马仕国际 SCA 长达 11 年的领导。据彭博社报道，Alexandra Boucheron 将接替她的职位。Alexandra Boucheron 此前曾担任国防集团泰雷兹（Thales）的投资者关系总监。爱马仕发言人已确认这一任命，而泰雷兹发言人则不予置评。此前的领导下，爱马仕股价在过去 11 年中上涨了约 800%，这一增长主要得益于其标志性产品如 Kelly Bag、Birkin Bag 以及丝巾、服装和其他皮革制品的强劲市场需求。

　　近日，Coach 母公司 Tapestry 亚太区总裁、Coach 品牌中国区总裁兼首席执行官杨葆焱（Yann Bozec）在个人领英账号上宣布已经离职。离职后，他开启了新的职业旅程，推出了面向品牌、高管、投资者的咨询平台 YB STRATIS。Yann Bozec 于 2008 年加入 Coach 品牌，先后担任中国区运营副总裁、日本区运营及人力资源副总裁，亚洲区高级副总裁兼首席运营官，2014 年至今，他一直担任品牌中国区总裁兼首席执行官一职，于 2019 年被提拔为 Tapestry 集团中国区总裁，并在 2020 年升任集团亚太区总裁。加入 Tapestry 集团前，Yann Bozec 在欧莱雅集团（LOréal Group）工作了 15 年，担任过俄罗斯和亚洲地区行政及运营副总裁。（Joyce）

　　据悉，登喜路 (Dunhill) 已聘请马修·艾夫斯 (Matthew Ives) 担任首席执行官，该任命将于 10 月 13 日起生效。Matthew Ives 此前在伦敦戴比尔斯公司 (De Beers) 工作，过去三年担任高级副总裁兼首席商务官。在 Dunhill，他将向历峰集团时装和配饰部门首席执行官菲利普·福图纳托 (Philippe Fortunato) 汇报工作。（Lenu）

　　由 Michael Rider 为 Celine 打造的第二场时装秀在巴黎举行，Michael Rider 表示：“我们将此系列视为一场延续，仿佛七月的秀从未真正落幕——男男女女并未停下脚步，只是季节变了。 我们思考的是 Celine 的内核是什么，又绝非什么。我们想到了那些美好的时光，轻盈的灵动和盛夏的炽热。含蓄低调和暴露肌肤之间存在的张力。 关乎那些经久不衰的事物，也关乎那些转瞬即逝的瞬间。 关乎衣服与鞋履，以及所有，终将成为我们记忆的一部分。”（Lee）

　　Balenciaga 的设计核心根植于其独特的方法论。即创造的过程是一种意识形态，一种身份认同，一种探索人性和激发创新的表达。Pierpaolo Piccioli 作为 Balenciaga  新任创意总监的首场大秀，正是为了强调这一贯穿品牌与创始人 Cristobal Balenciaga 创作的精神内核，并将其带入当代语境。这并非简单的过往致敬，而是真诚的美学重塑。Balenciaga 的创作理念始终将人置于核心。其凝练克制的美学之下，饱含对身体流动性的探索。时装应该为动态的身体而构想，并以其为设计原点，构筑起身体与面料之间充满张力的对话。为精准阐释品牌的设计哲思，本系列探索了面料与身体，以及两者之间形成的第三维度空间，并将这一切成为构筑服装生命力的精髓所在。过往的痕迹在重新诠释中指向未来。

　　Cristobal Balenciaga 经典作品的记忆符号被重新激活，一种融入当下设计语言的本能反应被唤醒，这并非单纯的致敬，而更似一场与品牌历史的深刻对话。品牌标志性的建筑廓形，以颠覆性比例投射于当代衣橱必备单品：皮夹克、斜纹棉布裤、T恤、针织服饰及配饰。一番当代风尚的叙事，经由独特的演绎而焕然全新。（Lenu）

　　路易威登 2026 春夏女装系列于巴黎卢浮宫发布,选址昔日法国安妮王后的夏宫｡本系列礼赞生活的艺术，颂扬亲密情谊和私人空间中的无限自由。整个系列展现了高度的着装自由与风格解放，呈现出创造力与颠覆性，重新演绎了人们对“居家衣橱”固有规则与功能的传统认知｡

　　这趟环绕于“我”的公寓的旅程是一场关于风格原型的探索，在其中，服装以私语的方式诉说，表露展现个性魅力的视角与宣言。这是无数次旅行中的一次，而其核心始终是：无论身在何处,都能带着自己的生活方式同行。（Lenu）

　　Miuccia Prada 呈现的 Miu Miu 2026 春夏系列凝思女性职业生态，审视挑战、逆境与经历。围裙作为职业的普世符号，被赋予尊崇与敬意。审思围裙功能与目的，令其兼具实用价值与装饰美学。材质与形态迭代演变——从家居到医疗与工业，从体力劳动到照护服务，从第一、第三产业到家庭领域，围裙的文化意涵亦产生深刻嬗变。方寸衣物蕴藉万千意象。

　　Dorothea Lange（1895-1965）与 Helga Paris（1938-2024）对工厂劳动的纪实摄影，洞见服装的现实维度。工业斜纹布与皮革、棉质府绸、丝质泡泡纱、蕾丝、刺绣原生帆布交织。鞋履、手袋及配饰以力量感皮革诠释坚韧实用的工业之美。荷叶褶边——女性气质的基础元素于此蜕变焕新。刚毅与甜美并存，挑战并颠覆社会既定定义、衍生规则与世俗期待。（Lee）

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　　巴黎时间 2025 年 9 月 29 日，中国轻奢女装品牌 NEXY.CO 在巴黎铸币博物馆盛大举办 “木兰时序” NEXY.CO 2026 春夏新品发布秀。此次大秀不仅是一场新季时装的呈现，更是一次以东方美学为笔、木兰精神为韵，向世界递出的中国轻奢女装文化名片。

　　大秀以木兰的生命史诗为轴，精心铺陈种子、生长、绽放、轻飏四个华章。每一刻 “木兰” 的生长，都在解构时间的维度，时装成为时光的容器，盛载着智美女性与时间共生的矜贵，以木兰之姿，将每一段岁月都酿成专属的奢华时境。

　　NEXY.CO以时装为语言，以木兰为信使，让世界不仅看到中国设计的卓越，更深切感受到中华文化中那份对生命时序的深刻哲思，让智美力量跨越语言与地域的界限，成为全球女性的精神共鸣。（Eleven）

　　由罗宾·哈迪执导的《异教徒》(1973)成为了时装张力的来源，启发着从压抑欲望到解脱释放的旅程。随着军官制服被拆解，开启了对屈从本能的快感与危险的探索。这一外套单品被重新审视，以不同的形式呈现 ，通过摩登都市街头的视角再现 McQueen 锐利精准的剪裁。切割细节搭配错位的贴袋设计。制服面料与其上的装饰被用在切割紧身胸衣裙上。每一件精准裁切的设计，都根植于品牌精湛考究的剪裁技艺和传统。

　　以身体为创作核心，将动作和姿态融入设计考量。衬衫与府绸连衣裙被收束拉紧，裙装与裤装以低腰设计呈现。Bumster 裤被重新诠释，搭配可调节的抛光面扣饰。确保穿着舒适的同时，勾勒出身体曲线。本能战胜外在强加的秩序。束身衣细节摆脱传统，自由塑形，被运用在提花裙装与靴子上。（Lee）

　　在该系列中，Chloé 创意总监 Chemena Kamali 想探寻 “高定” 这一概念在 Chloé 品牌背景下可能承载的意义。“对于一个以民主自由与舒适理念为创立原则的品牌而言，‘高定’本身就是一种悖论，它并非品牌核心本质的一部分。我希望突破定义 Chloé 的固有边界，拓展品牌的美学语言，在追朔 Gaby Aghion 的品牌创立初衷与历程同时，将 Chloé 引领至一个尚未探索的崭新领域。”

　　20 世纪 50 年代末时期的 Chloé 推出了首个系列作品，从高定服饰的廓形美学中汲取灵感，但摒弃了衬里、垫料或支撑骨架。这些作品既无拘束感，也无精英主义，在保有轻盈灵动的同时，未舍弃精湛工艺，最终呈现出 ‘entre deux’ 的系列风格 —— 恰是介于高定与成衣之间的独特存在。于是，Chemena 将创作重心拉回到了极具个人意义的领域 —— 凭借直觉塑造廓形、体积与动态。通过褶皱、打结和缠绕技艺，赋予服装通透轻盈的质感。看似随性自然，却精心考究。（Lee）

　　法国巴黎时间 2025 年 9 月 29 日，La Koradior 于巴黎中国文化中心呈现 2026 春夏高级成衣系列发布秀，作为第二届中法时装周开幕大秀。本季以“境中花映”为灵感，借蝴蝶兰的虚实意象，融合抽象笔触、极简雕塑与光影实验，重构自然与艺术的共生之境。

　　大秀通过“雕塑之轻”、“花绘之意”、“光影之诗”三个章节，展现立裁工艺与艺术表达的深度融合。品牌标志色 La-purple 与裸色系连衣裙及套装相映成趣，搭配质感缎面与塔夫绸，诠释兼具轻盈与力量的女性气质。花卉刺绣、手工褶皱与实验性光影进一步凸显高定匠心。

　　本次发布特邀演员张雨绮、张予曦，VOGUE China 编辑总监刘冲等嘉宾共鉴盛会，VOGUE作为合作媒体全程支持。在国际创意团队协作下，La Koradior 将东方美学与巴黎浪漫、意大利工艺相融合，以服装为媒介，完成一场跨越地域与文化的深度对话，传递刚柔并济的当代女性精神。（Eleven）

　　在这个常将柔软误作脆弱的世界里，裘淑婷 Shuting Qiu 以全新的方式诠释力量——让共情、色彩与手作的温度成为抵御喧嚣的能量。她的 2026 春夏系列《以柔破界》，是一场以柔克刚的宣言，也是对当代浪漫的一次重释。

　　系列的灵感始于一场梦的漫游——设计师从现代都市的节奏中抽身，梦回盛唐的绮丽幻境。金碧交织、朱红点翠的色泽如诗般流动，胭脂红、琉璃金、淡紫藤，皆源自她少女时期的绘画记忆。在这斑驳的色调之外，黑白刺绣和镂空的运用为空间注入深度与张力，让甜美之中生出力量。色彩在此化为语言，从童真的明亮延伸至成熟的克制，记录着从梦想到现实的蜕变。

　　在系列中，蝴蝶结肆意绽放，立体花卉生机盎然，戏剧性的荷叶边随步伐律动，黑白刺绣在浪漫与张力之间游走。这些曾象征少女的装饰，如今成为女性自信的符号——每一枚蝴蝶结都是自我加冕的印记，每一朵花都是坚韧的宣言。透视与黑白色调的交错，塑造出全新的柔软——低语般细腻，却蕴含无法忽视的力量。裘淑婷让浪漫不再退让，而是一种温柔而坚定的力量。（Wanting）

　　近日，2025 Fila Kids 钻石杯青少年网球挑战赛总决赛于国家网球中心正式挥拍。这项经典赛事今年迎来了第五届，并首次与中国网球公开赛同期举行。今年总决赛的重头戏无疑是10月6日在首创钻石球场举行的各组别决赛，作为中网核心培育赛事，Fila Kids 钻石杯为孩子们提供了一个与世界级标准接轨的平台，也是青少年球员通往职业网球舞台的梦想起点。

　　本届赛事的一大亮点是与美国 IMG 学院的深度合作。赛事不仅为各年龄段冠军提供了直通 IMG学院训练营或国际赛事外卡的宝贵机会，更实现了从国内选拔到国际历练的闭环。这标志着 Fila Kids 钻石杯已超越赛事本身，成为一条链接梦想、助力中国网球少年走向世界的坚实路径。（魏一凡）

　　秋日轻启，Pandora 潘多拉珠宝倾呈革新之作——Pandora Talisman全新守护系列，灵感源自古代钱币，将亘古符号化作现代自我表达。每一枚护身符皆承载着独特寓意，将心中信念佩戴于身，随行于生活的每一刻。

　　本次发布作品打破品牌过往设计边界，以故事感、纹理与“不完美之美”呈现全新美学方向。Pandora Talisman 全新守护系列以寓意丰富的符号为载体，邀请佩戴者探索自我，使每一件作品都化为独特而鲜明的表达。（Wanting）

　　Giada 推出珠宝品牌 Giada Jewelry，并首次发布“Firenze 翡冷翠”精品珠宝系列与“Flower on the Rock 岩石上的花”高级珠宝系列。Giada Jewelry精品珠宝与高级珠宝系列，灵感源自Giada在意大利语中的“美玉”含义，首次选用东方文化中的珍稀宝石—翡翠作为主要宝石。翡翠既有石的坚毅风骨，又有水的温润柔韧，与当代女性刚柔并济的内在力量完美契合。Giada珠宝旨在延续品牌静奢美学与优雅风格的同时，通过极简的线条与精湛意式工艺，重现意大利文艺复兴的技法特点，并借由翡翠进一步诠释“岩中花述”的品牌精神内核，创造东西方文化交融的全新审美语境。（Gibberish）

　　近日，LOréal Paris 在巴黎市政厅举办巴黎时装周大秀，并以“值得大Show一场”潮妆LOréal Paris派对，在上海W 酒店地标露台打造了一场跨越时空的双城对话。以金色、银色、白色、红色四大色系打造先锋主题妆容，展现光芒、自我、多元、无畏的女性之美。LOréal Paris高级培训经理 Koko 登台，现场深度解读四款妆容创作灵感，诠释了品牌“赋能女性”的核心使命。（muzi）

　　Mame Kurogouchi 2026 春夏系列追溯至设计师黑河内真衣子（Maiko Kurogouchi）记忆中的风景，穿梭在模糊的轮廓之间。融化的冰块和隔着玻璃窗的视野，这些碎片化的幻象交织在一起构成了一段内省的叙事，逐渐延伸至日本从 17 世纪至 20 世纪（江户至大正时期）盛行的日本“和硝子”（Wa- glass）的历史。从这段渊源中，诞生出一种共通的感性——带着轻颤的透明、转瞬即逝的微光与静默的凝滞，这些特质被轻柔地编织进衣物之中，为整个系列注入呼吸般的质感。

　　继 2025 年系列对“Kitachi”（形）的探索之后，本季则试图消解与抹去“形”，转而抵达童年日常景色的回忆。这些碎片般的影像承载着脆弱的透明感与温柔的存在:滴水的冰柱、春日阳光下解冻的河面，或是透过祖母家窗棂望见的雾气山岭。记忆被磨砂玻璃间流淌的温暖光影包围，将黑河内真衣 子带回那份宁静的时光，并与和硝子的世界相互交融——那种摇拽不定的脆弱、唤起情感的美感、以及区别于欧洲工艺的独特匠心。（Lee）

　　10 月 1 日，Undefeated Sport25 秋冬专业运动系列于阿那亚雀跃镇Undefeated SportCenter 正式发布。活动现场特别邀请明星运动教练刘畊宏，带领一众运动爱好者们共同体验落日跑等一系列自由、真实的运动挑战。通过联动雀跃镇多处地标打造趣味互动机制，Undefeated Sport旨在传递「街头即赛点」的运动生活态度，鼓励大家「随时随地开练」。

　　此外，在 10 月 1 日至 12 日期间，Undefeated Sport于雀跃镇五处打卡地标设置了趣味运动挑战，将Undefeated Sport Center、UndefeatedStore、Bake No Title、跳海 Hood与 He Burger 等空间串联，形成了一条「街头即赛点」的运动路线，参与者在每一站分别解锁“飞跃斑马线”、“单杠挑战”、“拿铁还是拿铁”、“跳⾼挑战”、“汉堡雪橇挑战”在内的不同项目。（易辰）

　　2025 年 9 月 30 日至 10 月 4 日，正值巴黎时装周期间，中国本土品牌 Songmont 山下有松携展览 IP “远山有声 SONG of MONT”实力亮相。山下有松是首个连续两年以展览对话巴黎时装周的中国箱包品牌，标志品牌从“惊鸿一瞥”迈向“坚定脚步”的出海新阶段。

　　本次巴黎展以“声”为策展主题，借山水、钟磬与东方建筑的象征，构筑出一个具有中原文化内核的沉浸式空间，重现宋朝画作《溪山行旅》中的山石场景。当天，英国时尚 Icon Alexa Chung、中国演员何与、法国演员 Isabelle Huppert、美国演员 Kelly Rutherford、中国演员马思纯、创作歌手米卡 Mika 等嘉宾莅临现场。本次展览还邀请了中国山西艺术家付小桐、希腊艺术家 George Koutsouris、哥伦比亚艺术家 Leonel Vásquez 展开“声”的创作，呈现多元动人的远山之声。（Lee）

　　在二十季的重要节点，Labelhood 蕾虎携手主题合作伙伴 Nike，共创“蕾虎·苏州河”主题大片，由摄影师张家诚掌镜。蕾虎十季，张家诚以“蕾虎·黄河”为叙事坐标，在母亲河畔捕捉年轻设计力量的生长与昂扬；黄河既象征根源与土壤，也寓意中国设计的澎湃源头。二十季，蕾虎以苏州河为题，回望这条滋养百年风貌的城市之河，它既承载工业与生活，也见证了上海时装的崛起。张家诚以 90 年代上海为叙事背景，追溯潮流初兴与本土设计初露锋芒的年代，将影院、雨巷等生活片段融入影像，呈现从“黄河”到“苏州河”的延续：一条象征起点，一条见证成长。

　　二十季来，蕾虎汇聚并推动无数年轻设计师的声音，让东方故事走出秀场，生长在街头与日常，成为独特的文化脉络。立于苏州河畔，“重逢”既是影像的主题，也是蕾虎对初心的回望与对未来的启程。（Lee）

　　Acne Studios 2026 春夏系列以解构男装与女装原型的方式，探讨两者之间相互的影响。系列中极致与日常交替切换，呈现出女性主角的另一种构想——不依循既定目光，而启用她多面的自我感知。于巴黎历史悠久的 Collège des Bernardins 拱顶大厅内，品牌营造出一间氛围感浓郁的雪茄沙龙，在这一场景中，她们如鱼得水：既叛逆前卫，又精致隽永。身份在此是流动的而非固化——提供了探讨关于自信女性气质既有观念的契机。人物形象充盈着强烈的中性张力。错位的西装夹克与制服衬衫塑造出自信而从容的姿态；而拼接构成的高级定制蕾丝，则以宛若第二层肌肤般的雕塑感造型呈现，彰显并挑战工艺的珍贵。创意总监 Jonny Johansson 表示：“我一直觉得，创造力或许就是以你未曾意识到的方式去看待世界。有人能带给你这样的感受，让世界变得不同，他们格外鲜明，并为你讲述一个全新的故事。”(Lenu）

　　在铸币博物馆 (Monnaie de Paris) 这座以精密结构与恒久价值为著称的殿堂，德国高端女装品牌 Laurèl 迎来重要时刻——品牌首度于巴黎时装周正式发布 Atelier 高定工坊系列，以 2026 春夏大秀「秩序之恒」揭开全新篇章。

　　1978 年诞生于慕尼黑的 Laurèl，以德式匠心与包豪斯秩序美学奠定风格根基。西装，是其不变的核心符号。Atelier 高定工坊系列的首度发布，不仅标志着品牌在工艺与美学上的再一次突破，也代表其进入高级定制的全新维度。以时装为艺术，以工艺为信仰，Atelier 高定工坊系列将 Laurèl 半个世纪的美学积淀凝练为最纯粹和精准的表达。Laurèl 本季大秀主题 “相对秩序，此刻永恒”。包豪斯以理性美学定义空间，相对论揭示时间的流动，Laurèl 将二者融为时装语言：当服装成为身体与空间的延伸，“此刻”便具备了永恒的力量。Atelier 高定工坊系列由此诠释极简力量与理性平衡，让时装在变幻中凝练出恒久之美。（Lenu)

　　普罗旺斯欧舒丹为迎接品牌 50 周年全面开启品牌焕新计划，以南法自然美学为根基，将现代设计语言深度融合——推出全面升级的「南法艺境」香氛系列，以崭新视觉形象开启品牌发展的新阶段。近日，欧舒丹在上海微风礼堂限时举办「南法艺境」香氛展览，以 Floraorchestra “奏响南法植萃乐章”为主题，结合 AI 视觉艺术与趣味叠香体验，打造沉浸式感官之旅。展览通过南法光影与自然元素的融合，生动呈现品牌焕新理念与香氛系列的独特魅力，吸引众多香氛与艺术爱好者参与体验。

　　夏末初秋，欧舒丹将来自普罗旺斯的故事娓娓道来，在繁花奇境中重溯普罗旺斯美学，书写南法感官叙事。该系列萃取普罗旺斯欧舒丹标志性天然成分，涵盖香氛、身体乳、沐浴啫喱与护手霜等多类产品，呈现包括白色薰衣草、吕贝隆樱花、格拉斯橙花在内的8种经典香调。整场旅程在香氛交响音乐会中渐入高潮，音乐、香气与视觉艺术温柔交融，完整呈现欧舒丹所倡导的温暖、愉悦、与自然共生的南法生活美学——这不仅是一次焕新，更是一场温柔的回归，回到一切灵感开始的南法之地。(Lenu)

　　回归左岸，回到这片曾经孕育创始人罗杰·维维亚 (Roger Vivier) 先生的街区，择址一座凝萃 18 世纪风华的历史宅邸 Hôtel Particulier 作为品牌总部。这座建筑亦是一处活力盎然的叙事空间，诠释传承与创意的和谐交融。每一处细节的设计灵感均源自罗杰·维维亚的精神内核。Roger Vivier  全新总部启幕，不仅重申其位于全球知名时装屋的尊崇地位，亦向世人呈献品牌的奢美杰作，以巴黎精湛工艺 (savoir-faire) 营造引人入胜的艺术与文化体验，唤启无垠想象。（Lenu）

　　来⾃上海的当代都市⼥装品牌开间 Keigan 以 18 世纪沙⻰复古社交和跨界共⽣为核⼼灵感，打造连接多领域美学共创的 Keigan Genius Salon；邀请建筑、艺术、⽂化、时尚领域的创作者，以 Keigan DNA 和设计哲学（Design Philosophy）诠释者⾝份深度⽤时装与空间和艺术形成对话。跨越三百年的跨界对话、思想共⽣的巴黎沙⻰精神从未改变， Keigan Genius Salon 以美学共创重新定义时装品牌价值，使服装成为可穿着的⽂化媒介。观众在沙⻰中注视时装与艺术品，实则参与跨越时空的美学对话，开间 Keigan 则成为开启让时尚回归思想与美学共⽣价值的那扇⻔。

　　Keigan Genius Salon首站落址拿破仑规划的 Rue de Rivoli 大道历史公寓，为中国当代时尚美学在巴黎文化坐标开辟新表达。Rue de Rivoli 是巴黎历史的缩影：一侧连接绿意盎然的 Tuileries 花园，另一侧矗立新古典主义建筑。为激活历史空间，开间 Keigan 携手建筑师背景的设计师 Sophie Dries，用开间 Keigan 标志性元素勾勒 Genius Salon 的空间层次。（Lenu）

　　备受瞩目的「2025 永利臻典梦幻超跑展」震撼重返中国澳门的永利皇宫，盛会云集逾 20 辆全球最稀世尊贵的顶级超跑，以及汽车传奇品牌与奢侈精品的联袂杰作。 Bape® 欣然宣布于 9 月29 日至 11 月 16 日开设独家期间限定店，主题店覆盖 Bape® 标志性的 ABC 绿色迷彩图案，将陆续推出多个备受期待的新品系列。率先登场的是 9 月 29 日首发的 Bape® 2025 秋冬系列；10 月将独家揭幕 Bape® × Pagani 联名系列；11 月 1 日压轴呈现 Bape® ×LibertyWalk 联名系列，为整个企划画上璀璨句点。(Lenu）

　　Fila 举办网球战略合作发布会暨“自成一格”网球大秀。此次大秀以一场解构经典的创新叙事、一次运动美学的未来宣言，带领来宾踏上一段跨越过去、当下与未来的网球时尚之旅。秀场以品牌经典的F-BOX Logo为灵感打造，构建了连接过去与未来的沉浸式空间。FILA以独有的运动科技与意式美学生动诠释了「高智运动风」，定义未来运动时尚美学，成为当代人表达自我与品味的新语言。

　　此次大秀以一场解构经典的创新叙事、一次运动美学的未来宣言，带领来宾踏上一段跨越过去、当下与未来的网球时尚之旅。秀场以品牌经典的F-BOX Logo为灵感打造，构建了连接过去与未来的沉浸式空间。FILA以独有的运动科技与意式美学生动诠释了「高智运动风」，定义未来运动时尚美学，成为当代人表达自我与品味的新语言。（Lenu）

　　国际知名服装品牌优衣库推出 “Uniqlo and Needles” 联名系列，双方首次携手合作，将优衣库的高品质制造工艺与 Needles 的美学理念及前瞻性设计相融合。Needles是由服装店铺 Nepenthes  创始人清水庆三（Keizo Shimizu）先生倾力打造的日本街潮品牌，深受时尚爱好者青睐。作为 LifeWear 服适人生系列的全新成员，该联名系列将优衣库标志性的产品之一摇粒绒服饰在Needles独特风格加持下焕新升级，用简约设计凸显产品的独特魅力。（Lenu）

　　Issey Miyake 2026 春夏系列「是衣，识意」于 10 月 3 日星期五在巴黎蓬皮杜艺术中心发布，以“如若衣物拥有意识”为命题展开一系列设计探索。通过打破对衣物的常规认知与固有思维，该系列从意外与留白中汲取灵感，讲述属于服装的全新叙事。

　　服装不仅是人们在不同环境中遮蔽身体的载体，同时它也是一种表达、展示或装饰自我的方式。Issey Miyake 2026 春夏系列的设计在深刻理解服装的功能性、表达力与社会文化角色的基础上，将衣物视为生命体——它们天生具有自我意识，并能够诉说内在主张。基于这一设定，服装本身及穿着行为均以更宽广的自由度以及更丰富的表现力被重新构想，从而在穿着者与被穿着物之间，开启一种全新的关系。（龙井）

　　瑞士运动品牌 On 昂跑在上海举办第二届“致敬每一场”活动，与 On 昂跑联合创业者 Roger Federer 共同致敬中国网球事业的幕后英雄，并揭幕焕然一新的“上海市徐汇区第一少年业余体育学校” (下称少体校) 网球场。

　　作为中国网球幕后英雄的一员， 83 岁的刘运智从职业网球运动员到裁判，再到网球场地工程负责人，始终不遗余力地推动中国网球发展。专业的球场不仅影响球员发挥，更是网球从 “小众” 走向 “大众” 的核心支撑。过去 27 年，刘运智带领团队累计建造、翻新超过 4000 片专业网球场，并创造上海大师赛的 “上海紫” 和 “上海绿” 。在刘运智及其团队的协助下， On 昂跑为少体校升级翻新了网球场，以支持基层网球运动的发展。揭幕仪式后， On 昂跑特邀费德勒开出“第一球”，并亲笔签名，为新球场留下专属印记。随后，费德勒更与少年球员切磋球技并悉心指导，传递对网球的热爱。（Lenu）

　　2025 年 10 月 9 日，H&M 宣布与上海时装周共同启动中国设计师合作计划第二季，此次携手中国独立设计师品牌Jacques Wei，以 2026 中国新年生肖“马”为灵感，打造涵盖女装及配饰的联名系列，将于 2026 新春正式发售。该系列延续Jacques Wei融合东西方美学的设计语言，通过精准剪裁与华美面料，将东方浪漫意境与现代廓形相结合，塑造独立而优雅的摩登女性形象。

　　Jacques Wei 品牌创始人魏东辉表示，希望借该系列重新连接传统生肖文化与现代审美，为日常穿搭注入新灵感。H&M亚洲设计中心负责人 Sara Gydal Lindquist 亦指出，此次合作充分展现Jacques Wei在文化叙事与设计创新方面的独到见解。H&M 中国设计师合作计划始于 2024 年，旨在支持本土创意人才，推动中国设计走向更广阔舞台，同时为消费者带来更多兼具个性化与高品质的时尚选择。（Eleven）